Анатолий КОЛОМЫЦЕВ
Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отметило вчера свое 120-летие. Праздничные мероприятия продолжатся и сегодня.
120 лет – значительная и значимая дата, вызывающая безусловное уважение. Но дело, все-таки, как мне кажется, не только и не столько в самой дате, хотя магия цифр не может не завораживать. Дело – в людях, к этой дате причастных. Начиная от бывшего губернатора генерал-лейтенанта Н.Д. Селиверстова, завещавшего крупную сумму на постройку художественного училища, до сегодняшних студентов и преподавателей, которым посчастливилось отмечать юбилей своей альма-матер в качестве, так сказать, действующих лиц.
Трудно, вероятно, было бы подсчитать, сколько за эти годы выпускников выпорхнуло из под крыши училища. Не будем рассуждать, как это сегодня модно, о том, кто чего достиг, в конце концов, у нас не конкурс личных достижений. Гораздо важнее, что большинство из них не изменило своей профессии. То есть, другими словами, профессия оказалась их призванием.
Накануне юбилея мы побеседовали с выпускницей театрального отделения ПХУ им. К.А. Савицкого 1979 года Любовью Цыбаревой.
– Вопрос, мягко говоря, не оригинальный, но все же, скажите, почему именно театральное? Это был осознанный личный выбор, или, может быть, сыграла роль семейная традиция?
– Нет, никакой семейной традиции не было. Просто в школе мы с классом часто ходили на спектакли в наш драматический театр. И, в первую очередь, меня привлекала именно изобразительная часть спектакля: декорация, костюмы, свет. Очень хотелось узнать, как это делается? Как рождается волшебство театра? Мне казалось, что в условности театральных декораций (это я, конечно, потом уже поняла и для себя сформулировала) было больше свободы для самовыражения и творчества, чем, скажем, в той же живописи. Забегая вперед, скажу, что в училище отклонения от академического канона не слишком-то поощрялись. На нас же – студентов театрального отделения – смотрели, в этом плане, сквозь пальцы, чем мы, разумеется, и пользовались.
– Вы поступили в училище в 1975 году. Как теперь говорят, в застойную эпоху. Какова была творческая атмосфера тех лет, и была ли она, вообще, творческой?
– Мы учились, с азартом, учиться было очень интересно и весело. Ну да, формально существовала определенная художественная концепция, исповедовавшая принципы так называемого соцреализма, за рамки которой выходить не рекомендовалось. Но, во-первых, и в этих рамках многое можно было сделать, а, во-вторых, как я уже говорила, у студентов театрального отделения было гораздо больше свободы творчества.
Почему? Даже не знаю. Может быть, кто-то «наверху» решил, что оформление спектаклей: декорации, костюмы, реквизит – при всей своей значимости, все же играет вспомогательную роль, не являясь самостоятельным видом искусства. Хотя, конечно, это абсолютно не так, и художник-постановщик – такой же равноправный соавтор спектакля, как и режиссер.
Но мы немного отвлеклись. Возвращаясь к вопросу о творческой атмосфере. Знаете, что отличало всех учившихся в те годы? Все очень много работали - постоянно делали наброски, ходили на этюды, писали друг друга. Причем, разумеется, сами, никто никого не заставлял.
– Получается, шли учиться, будучи твердо уверенными в своем призвании?
– Получается, так. Вообще, на нашем курсе практически все студенты были уже достаточно взрослыми. Девочки – практически все с полным средним образованием, ребята – почти все после армии. То есть, шли учиться сознательно. Потому и учились с полной отдачей. Многие приезжие еще и подрабатывали. Уставали, конечно, и, случалось, засыпали прямо на занятиях. Но это время было такое, как-то больше на себя рассчитывали. Кстати, когда я поступала, и конкурс был весьма приличный.
Сейчас точно не вспомню, но где-то человека три-четыре на место. Так что, поступить было не так-то просто. Это уже потом, спустя годы, случался недобор студентов. Не знаю как сейчас, но в наше время учиться было интересно, хотя, возможно, в чем-то и труднее. Например, в Пензе был ограниченный выбор масляных красок и кистей. Даже в единственном на весь город специализированном магазине (был такой, если помните, «Звездочка», напротив магазина «Малыш»). Поэтому периодически (раза два в год) за красками мы ездили в Москву, благо, билет на поезд туда и обратно стоил одиннадцать рублей. А стипендию мы получали – тридцать рублей. Причем, обязательно совмещали приятное с полезным – бывая в столице, старались посетить как можно больше выставок, музеев.
– Давно уже нет необходимости никуда ездить ни за красками, ни за другими художественными прнадлежностями…
– Да-да, и это, конечно, очень удобно. Но, понимаете, не всегда в удобстве лишь дело. Трудности, которые тогда существовали, были связаны, в большей степени, с нехваткой необходимых материалов для учёбы. С другой стороны, за теми же красками-кистями в Москву съездить – так это же одно удовольствие! Или, допустим, подрамники. В художественном фонде их делали только для членов Союза художников. В других мастерских заказать их было сложно. Поэтому зачастую подрамники приходилось делать самим. И делали – сколачивали, натягивали и грунтовали холсты. Вообще, больше было активности, энтузиазма у студентов.
– Наверное, немалая заслуга в этом и преподавателей?
– Безусловно. Наше училище всегда отличалось сильным преподавательским составом. С благодарностью мы вспоминаем своих учителей. Нам очень повезло с педагогами: композицию на театральном отделении вёл народный художник России Георгий Дмитриевич Епишин, историю театра – режиссёр театра драмы Виктор Александрович Давыдов, рисунок – Молчанов Борис Николаевич, живопись – Захаров Константин Васильевич, историю искусств – Буяльская Лариса Николаевна и много других замечательных людей.
Основным педагогом для нас был Епишин – яркий, талантливейший человек! Он прошел всю войну, с 1948 по 1980 год был художником-постановщиком, главным художником областного театра драмы, а с 1969-го по 1978-й заведовал еще и театральным отделением ПХУ. Несмотря на то, что всю жизнь проработал в провинциальном театре, это был художник отнюдь не провинциального уровня. Он мог бы быть главным художником абсолютно любого театра страны. Георгий Дмитриевич был творчески очень восприимчив ко всему новому. Я не имею ввиду, что он гнался за модой, просто нам, молодым, очень легко с ним было, он давал нам свободу творчества, мы могли экспериментировать, фантазировать – главное, чтобы за всем этим стояла мысль, чтобы в результате творческих поисков рождался образ. Георгий Дмитриевич так и говорил нам, что для театрального художника самое главное это – умение творчески мыслить. И хотя наше отделение готовило художников-исполнителей, программа, по которой мы занимались, была рассчитана на подготовку художника-постановщика.
Работая над образом спектакля, приходилось много читать, и не только текст самой пьесы, но и массу дополнительной литературы по архитектуре, истории костюма и быта, делать многочисленные зарисовки. Благо, у нас в училище была великолепная библиотека с массой документов, исторических материалов, в том числе, книги из библиотеки, завещанной училищу его основателем, пензенским губернатором Н.Д. Селиверстовым!
– Вы окончили училище в 1979 году. Чем занимаются ваши сокурсники? Как сложилась Ваша творческая судьба?
– Конечно, не все связали свою дальнейшую жизнь с театром, но практически все занимаются творчеством. Александр Пронский сначала был художником-постановщиком в театре драмы, потом главным художником театра юного зрителя г. Пензы, а с 2002 г. ведет театральную композицию в ПХУ. Ирина Соловьева работала главным художником в театре драмы Кишинева, затем Ульяновска. Алексей Поздеев стал прекрасным реставратором. Иван Малякин занимается живописью.
После окончания училища я четыре года работала бутафором в Пензенском областном театре драмы. В 1983-м поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на постановочный факультет. После окончания три года проработала в Алма-Ате – главным художником Русского ТЮЗа. После возвращения домой, в Пензу, поступила в 1992 году в областной театр драмы на должность главного художника, в которой и проработала вплоть до 2003 года. Да, в эти же годы я (продолжая добрую традицию наших преподавателей) преподавала в Пензенском художественном училище на родном театральном отделении.
А с 2006-го и по сию пору я – доцент кафедры «Дизайн и художественное проектирование интерьера» архитектурного факультета Пензенского государственного университета архитектуры и строительства по специальности «Дизайн костюма». Как видите, я ни в чем не разочаровалась, и моя профессия, по-прежнему, приносит мне радость творчества, как и в те, далекие уже годы, когда я была студенткой художественного училища.
Пользуясь случаем, поздравляю со 120-летием училища всех моих дорогих сокурсников, преподавателей и, вообще, всех, чья судьба соприкоснулась с судьбой Пензенского художественного училища!
«Новая социальная газета», №6, 15 февраля 2018 г.
Публикация размещена с разрешения редакции «НСГ».
Адрес редакции «Новой социальной газеты»: г. Пенза, ул. К. Маркса, 16. Тел./факс.: 56-24-91, 56-42-02, 56-42-04.
